la ultima exposición de *la kitchen en fantastik, la kitchen no desaparece se transforma, como todo ahora en estos tiempos, se adapta a un nuevo camino, a "los nuevos tiempos que se avecinan" una galería efímera que recorrerá distancias largas habitando diferentes espacios.
se despide con esta exposición en donde presentara vídeo, 3d, telas e ilustración.

queda un buen recuerdo y la intención siempre de mostrar el lado absurdo, el lado estético, irónico , agresivo y sutil de la vida, en la perspectiva de todos aquellos que participaron en esta obra colectiva.

Expansión métrica

Se extiende sobre el tapiz, la métrica modificada por un grupo de artistas, capaces de expandir espacios donde hay rutina. Sobre un espacio común se construye una nueva dimensión que despierta en nuestra mente el sabor de lo nuevo. Lo nuevo que trasciende a lo cotidiano transformándose en sorpresa, sorpresa que nos estimula y dilata nuestras pupilas, llenandonos de esperanza.

El día 7 de mayo a las 8.00 se inaugura en*kitchen gallery (calle merce 31)


vídeo, 3D, telas e ilustración;

adridna parreu
maria ochoa
thatiane mendes
fabrizio contarino
samuel esteban
vanesa varela
mariajose seañez
bruno duque

inauguración
12 de febrero 2009
8.00 pm tequila hour

ahora kitchen gallery se une a la galería mexicana “la estación“ leac

La Estación Arte Contemporáneo se fundó en México, D.F. en la
Colonia Condesa el año 2002. En el 2003 se trasladó a la
ciudad de Chihuahua capital. La Estación se ha dedicado a exhibir
a jóvenes artistas de distintas nacionalidades, tanto mexicanos
de distintas partes de la República, como extranjeros,. La Estación Arte
Contemporáneo se encuentra dentro de las pocas galerías comerciales
en la que sus artistas manejan cada aspecto de la administración,
curaduría y museografía, logrando así mantenerse como una galería
reconocida no sólo en México sino en elmundo


http://www.leac.com.mx/leac/exhibiciones1.php?id=4

ARIAN DYLAN
http://www.leac.com.mx/leac/artistas2.php?id=24
recortes

trabaja el papel recortado , presentara varios trabajos de su serie blanco y negro ,
bolsas de papel y cuadernos. el ha participado en varias ferias internacionales
incluyendo Arco de Madrid.







y ademas...

Nunca un marco peso tanto.

No poder salir ni entrar de nuestros paisajes utopicos.

Eterna esclavitud de pescadillas sonoras.

video - proyección
victor h
12 de febrero 2009
8:00 pm

film me
maria jose seañez
retrospectiva* nuevos trabajos

cuando toda nuestra vida se condensa en una sola estantería

de curiosidades ¿cuales son las imágenes que conservaríamos?
¿como son las composiciones de esos recuerdos?...


gran inauguración 5 de diciembre 2008
20h.

un auténtico puente entre siglos...

aquí en la kitchen celebramos los cambios que generan esperanza, que generan buena energía, compitiendo con esa barbarie que nos amenaza a todos desde el interior, y que se escapa en la personas que tienen el poder del mundo.

por eso tenemos ya nuestro humilde apoyo a este tiempo donde por un momento se puede sentir que vamos por buen camino, una chapita para recordar tiempos que marcan la historia y un buen recuerdo de esperanza...

en la kitchen, 31 de octubre

"santos muertos"

Hase (Sergio Barrios), reside en Nueva York, nacido en Caracas Venezuela. Es de los primeros artistas de graffiti en Venezuela, cultor del arte guerrilla, de arte alternativo o de “serie B”, presenta lo más reciente de su trabajo “Los Santos Muertos de El Hase”. En algunas de las piezas de su trabajo incluye figuras emblemáticas del boxeo venezolano, en otras aparece gente de su entorno como grafitteros y patineteros, en otras su propia imagen, siempre en posición de defensa, de lucha, así como un imaginario de personajes extraídos de afiches clásicos de películas de terror. Para esta muestra ilustra imágenes de santos haciendo sus interpretaciones personales de sus significados y creencias.

exposición

Paisajes (des)compuestos

emilia sandoval

El trabajo de Emilia Sandoval agrupado en paisajes de(compuestos) es muy adecuado para hablar del tiempo actual: del proceso, las traducciones, las transformaciones y las derivaciones. Podríamos acercarnos a él, también como un sentido de construcción de imagen, reciclaje de material ó deconstrucción, más ello implicaría en espacio-tiempo referente a una década atrás. Y no quiero enfatizar que sea una obligación del arte actual, estar en sintonía con corrientes filosóficas, lo que quiero comentar es que el artista emergente al explorar, investigar y encontrar su modo de resonar la realidad, dice muy bien el intentar hacerlo con sintonía y apertura total a la sustantividad que le circunda.





Tomó fotografías de paisajes de la naturaleza, los imprimió y observó por largo rato. Luego los escaneo y empezó a explorar los comandos del programa, encontró el de “patch work”. Al tiempo comprometida con la observación de su entorno y el reciclaje, recuperó en fotografía todos los plásticos que veía en el andador turístico de Oaxaca. Cruzo ideas, integró procesos y tradujo los paisajes sobre las mallas para manualidades, bordándolos con plásticos. Los observó detenidamente y los volvió a escanear, quería maximizar su escala. Y el hallazgo se cristalizó

¿Entonces qué sucede con las traducciones de Emilia, que nos significan? La estética conceptual enfatiza el goce de la idea sobre el impacto sensorial. La estética de lo agradable enfatiza el impacto sensitivo al goce intelectual. En el caso de los paisajes (des) compuestos, hay una combinación de ambas. Al iniciar con una fotografía, hay una captura de la realidad, la materia se hace imagen transportable, hay un aplanamiento. Al escanear la foto, al hacer la traducción al medio digital, la imagen se hace aún más compacta, la materia de desigualdad se comprime. Al trabaja en realidad digital para traducirla de nuevo a sustancia, para descompactarla ya con otra carga de significado, es reiniciar el ciclo de inmaterialidad a materialidad. Y al hacerlo con una técnica de “manualidad” le recoge a su sentido primario, la factura de la mano, así como su sentido doméstico. Más ya no es un bordado con fibras “naturales del siglo XIX” sino con las nuevas unidades (polímero) de la producción masiva, el plástico. Y al avanzar en la siguiente traducción a la segunda digitalización, la materia del polímero se aplana para dar lugar a la confirmación por una tercera estética modulada entre la materia, los materiales, la bi tri dimensión, la inmaterialidad y el equidistante deseo entre la igualdad, el poder, el dominio y la realidad.

http://emiliasandoval.com/