lunes, 4 de mayo de 2009



la ultima exposición de *la kitchen en fantastik, la kitchen no desaparece se transforma, como todo ahora en estos tiempos, se adapta a un nuevo camino, a "los nuevos tiempos que se avecinan" una galería efímera que recorrerá distancias largas habitando diferentes espacios.
se despide con esta exposición en donde presentara vídeo, 3d, telas e ilustración.

queda un buen recuerdo y la intención siempre de mostrar el lado absurdo, el lado estético, irónico , agresivo y sutil de la vida, en la perspectiva de todos aquellos que participaron en esta obra colectiva.





Expansión métrica


Se extiende sobre el tapiz, la métrica modificada por un grupo de artistas, capaces de expandir espacios donde hay rutina. Sobre un espacio común se construye una nueva dimensión que despierta en nuestra mente el sabor de lo nuevo. Lo nuevo que trasciende a lo cotidiano transformándose en sorpresa, sorpresa que nos estimula y dilata nuestras pupilas, llenandonos de esperanza.


El día 7 de mayo a las 8.00 se inaugura en*kitchen gallery (calle merce 31)


vídeo, 3D, telas e ilustración;

adridna parreu

maria ochoa

thatiane mendes
fabrizio contarino
samuel esteban
vanesa varela
mariajose seañez
bruno duque










martes, 17 de marzo de 2009

viernes, 6 de febrero de 2009


inauguración
12 de febrero 2009
8.00 pm tequila hour




La Estación Arte Contemporáneo se fundó en México, D.F. en la
Colonia Condesa el año 2002. En el 2003 se trasladó a la
ciudad de Chihuahua capital. La Estación se ha dedicado a exhibir
a jóvenes artistas de distintas nacionalidades, tanto mexicanos
de distintas partes de la República, como extranjeros,. La Estación Arte
Contemporáneo se encuentra dentro de las pocas galerías comerciales
en la que sus artistas manejan cada aspecto de la administración,
curaduría y museografía, logrando así mantenerse como una galería
reconocida no sólo en México sino en elmundo


http://www.leac.com.mx/leac/exhibiciones1.php?id=4


ARIAN DYLAN
http://www.leac.com.mx/leac/artistas2.php?id=24
recortes

trabaja el papel recortado , presentara varios trabajos de su serie blanco y negro ,
bolsas de papel y cuadernos. el ha participado en varias ferias internacionales
incluyendo Arco de Madrid.







y ademas...

Nunca un marco peso tanto.

No poder salir ni entrar de nuestros paisajes utopicos.

Eterna esclavitud de pescadillas sonoras.




video - proyección
victor h
12 de febrero 2009
8:00 pm









miércoles, 3 de diciembre de 2008

film me
maria jose seañez
retrospectiva* nuevos trabajos










cuando toda nuestra vida se condensa en una sola estantería
de curiosidades ¿cuales son las imágenes que conservaríamos?
¿como son las composiciones de esos recuerdos?...


gran inauguración 5 de diciembre 2008
20h.

domingo, 9 de noviembre de 2008

un auténtico puente entre siglos...


aquí en la kitchen celebramos los cambios que generan esperanza, que generan buena energía, compitiendo con esa barbarie que nos amenaza a todos desde el interior, y que se escapa en la personas que tienen el poder del mundo.

por eso tenemos ya nuestro humilde apoyo a este tiempo donde por un momento se puede sentir que vamos por buen camino, una chapita para recordar tiempos que marcan la historia y un buen recuerdo de esperanza...
en la kitchen, 31 de octubre

"santos muertos"



Hase (Sergio Barrios), reside en Nueva York, nacido en Caracas Venezuela. Es de los primeros artistas de graffiti en Venezuela, cultor del arte guerrilla, de arte alternativo o de “serie B”, presenta lo más reciente de su trabajo “Los Santos Muertos de El Hase”. En algunas de las piezas de su trabajo incluye figuras emblemáticas del boxeo venezolano, en otras aparece gente de su entorno como grafitteros y patineteros, en otras su propia imagen, siempre en posición de defensa, de lucha, así como un imaginario de personajes extraídos de afiches clásicos de películas de terror. Para esta muestra ilustra imágenes de santos haciendo sus interpretaciones personales de sus significados y creencias.















miércoles, 24 de septiembre de 2008

exposición
Paisajes (des)compuestos
emilia sandoval




El trabajo de Emilia Sandoval agrupado en paisajes de(compuestos) es muy adecuado para hablar del tiempo actual: del proceso, las traducciones, las transformaciones y las derivaciones. Podríamos acercarnos a él, también como un sentido de construcción de imagen, reciclaje de material ó deconstrucción, más ello implicaría en espacio-tiempo referente a una década atrás. Y no quiero enfatizar que sea una obligación del arte actual, estar en sintonía con corrientes filosóficas, lo que quiero comentar es que el artista emergente al explorar, investigar y encontrar su modo de resonar la realidad, dice muy bien el intentar hacerlo con sintonía y apertura total a la sustantividad que le circunda.





Tomó fotografías de paisajes de la naturaleza, los imprimió y observó por largo rato. Luego los escaneo y empezó a explorar los comandos del programa, encontró el de “patch work”. Al tiempo comprometida con la observación de su entorno y el reciclaje, recuperó en fotografía todos los plásticos que veía en el andador turístico de Oaxaca. Cruzo ideas, integró procesos y tradujo los paisajes sobre las mallas para manualidades, bordándolos con plásticos. Los observó detenidamente y los volvió a escanear, quería maximizar su escala. Y el hallazgo se cristalizó

¿Entonces qué sucede con las traducciones de Emilia, que nos significan? La estética conceptual enfatiza el goce de la idea sobre el impacto sensorial. La estética de lo agradable enfatiza el impacto sensitivo al goce intelectual. En el caso de los paisajes (des) compuestos, hay una combinación de ambas. Al iniciar con una fotografía, hay una captura de la realidad, la materia se hace imagen transportable, hay un aplanamiento. Al escanear la foto, al hacer la traducción al medio digital, la imagen se hace aún más compacta, la materia de desigualdad se comprime. Al trabaja en realidad digital para traducirla de nuevo a sustancia, para descompactarla ya con otra carga de significado, es reiniciar el ciclo de inmaterialidad a materialidad. Y al hacerlo con una técnica de “manualidad” le recoge a su sentido primario, la factura de la mano, así como su sentido doméstico. Más ya no es un bordado con fibras “naturales del siglo XIX” sino con las nuevas unidades (polímero) de la producción masiva, el plástico. Y al avanzar en la siguiente traducción a la segunda digitalización, la materia del polímero se aplana para dar lugar a la confirmación por una tercera estética modulada entre la materia, los materiales, la bi tri dimensión, la inmaterialidad y el equidistante deseo entre la igualdad, el poder, el dominio y la realidad.


http://emiliasandoval.com/

martes, 26 de agosto de 2008

estamos preparando la segunda edición de historias mínimas, ha resultado un exito ,hemos vendido toda la primera edición, en la librería la central , en la librería del museo macba ,librería ras y aqui en la kitchen!

también estamos preparando la segunda parte, pero siempre pocos, para que siga siendo de colección, proximamente...



chinati fundation


me he acordado, creo que en buen momento por que se acerca el aniversario de chinati fundation un museo contemporáneo basado en las ideas del gran donald judd (artista minimalista) y lo veo completo por varios puntos y uno importante es en el lugar en que se encuentra, cerca de un pueblo fronterizo entre México y Estados unidos , de lado de este (E.U.) , en Texas a unos kilómetros de "marfa", donde los Tumbleweed se hacen presentes por las carreteras ,estas bolas de desierto que te dan la sensación de soledad, de aislamiento y que hacen bien para adentrarte al museo, donde te encuentras la genial obra de donald judd y algunas exposiciones temporales que son excepcionales.
cada año en el aniversario hacen un opening ,una gran fiesta donde se reúnen personalidades bastante interesantes de todo el mundo , todas relacionadas con el arte. los conciertos bastante originales y buenos que se dan, son adecuados a la mezcla de culturas, y al buen ambiente que se genera en esas largas mesas con cerveza y comida que en mi caso fue Mexicana.es una buena experiencia, esto es para aquel que tiene pensado viajar a México , le gusta el arte y las nuevas y buenas experiencias ...


viernes, 8 de agosto de 2008


pinza´t presenta
otro proyecto donde reunen artistas que pintan los bolsos que ellos hacen y los venden como piezas unicas , como un cuadro que llevas a todos lados...
ahora podras ver la obra junto con los bolsos!


ARTISTAS : OASEY,UIU-UIU,SENSIBLE,PEPO,
OVNI,SAMUUXS


WWW.PINZAT.COM





viernes, 2 de mayo de 2008

abelula en la kitchen


Metamorfosis.

Un proyecto de Abélula
Lula Goce y Abel del Castillo
www.abelula.blogspot.com

Este proyecto común con nombre insectívoro retrata a través del dibujo y la instalación situaciones desordenadas. Entre el
humor, a veces absurdo, rozando lo grotesco, el deseo y los sueños de cada uno, tratando de conectar fragmentos
separados, como si de una purga interior se tratase.







lunes, 28 de abril de 2008


METAMORFOSIS
un proyecto de abelula

lula goce y abel del castillo

el
1 de mayo
20h

se inaugurara la exposición metamorfosis
ilustraciones e instalaciones





...“especias para probar”.


presentación del libro historias mínimas

gracias por acompañarnos...


lunes, 21 de abril de 2008

presentación del libro


de marcial arredondo y maria jose seañez


poesía ilustrada

miercoles 23 de abril (san jordi)
19.00hrs




domingo, 6 de abril de 2008


folkolor


hasta el 29 de abril


pancho tolchinsky















gracias por venir!!!

martes, 11 de marzo de 2008


PANCHO TOLCHINSKY – FOLKOLOR

La fotografía de Pancho Tolchinsky busca rescatar lo cotidiano arrancándolo de su contexto para enmarcarlo en un entorno imaginario en el que su esencia cobre vida propia olvidándose de su origen para valerse por sí mismo. En esta exposición Tolchinsky explora a través de sus característicos colores intensos el folclor de la Latinoamérica del Sur y la del Norte hasta llegar a los colores de Tailandia. Folkolor es un homenaje a la estética que emerge de la intuición, que reinventa su época y espacio a nuestras espaldas.


KITCHEN GALLERY

C/ de la Mercè 31. Barcelona

Jueves 3 de Abril, 2008 a las 19:00H

Hasta el 29 de Abril.

domingo, 9 de diciembre de 2007





PANORAMICAS URBANAS

Éstas imágenes son montajes digitales de varias fotos. El tamaño panoramico permite de (re)crear una vista lateral cual se acerca del campo de vision humano.

Varios puntos de vista en una sola imagen. El cuerpo no se mueve, pero el ojo si, izquierda, derecha, arriba, abajo, vagabonda como en cuando miramos un paysage, un objecto, una cara…

La imagen es fragmento, pero su tamaño no le impide el unico punto de vista, al contrario, recoge su funcion de medio entorno al rededor del espectador.

Me interesan las zonas de fronteras, donde el ritmo frenético de la ciudad nunca se detiene: Construcción, deconstrucción, tráfico, flujos, no-lugares.... Selecciono los sitios por su variedad de niveles: altura, distancia, escala …

Son imágenes que hablan de los obstáculos que tenemos en las ciudades para llegar a ver el horizonte.





julie guiches












Continent Virtuel
Benoit Lorent , Julie Guiches, Deborah Robianno ,
www.continent-virtuel.org


Do You Feel The City Grow ?




todo junto

Andrea Gomez
www.todojunto.net












Marcelo Mardones