kitchen gallery

2009-05-04T06:54:00.001-07:00

la ultima exposición de *la kitchen en fantastik, la kitchen no desaparece se transforma, como todo ahora en estos tiempos, se adapta a un nuevo camino, a "los nuevos tiempos que se avecinan" una galería efímera que recorrerá distancias largas habitando diferentes espacios.
se despide con esta exposición en donde presentara vídeo, 3d, telas e ilustración.

queda un buen recuerdo y la intención siempre de mostrar el lado absurdo, el lado estético, irónico , agresivo y sutil de la vida, en la perspectiva de todos aquellos que participaron en esta obra colectiva.

Expansión métrica

Se extiende sobre el tapiz, la métrica modificada por un grupo de artistas, capaces de expandir espacios donde hay rutina. Sobre un espacio común se construye una nueva dimensión que despierta en nuestra mente el sabor de lo nuevo. Lo nuevo que trasciende a lo cotidiano transformándose en sorpresa, sorpresa que nos estimula y dilata nuestras pupilas, llenandonos de esperanza.

El día 7 de mayo a las 8.00 se inaugura en*kitchen gallery (calle merce 31)

vídeo, 3D, telas e ilustración;

adridna parreu
maria ochoa
thatiane mendes
fabrizio contarino
samuel esteban
vanesa varela
mariajose seañez
bruno duque

2009-03-17T05:00:00.000-07:00

2009-02-06T08:56:00.000-08:00

inauguración
12 de febrero 2009
8.00 pm tequila hour

ahora kitchen gallery se une a la galería mexicana “la estación“ leac

La Estación Arte Contemporáneo se fundó en México, D.F. en la
Colonia Condesa el año 2002. En el 2003 se trasladó a la
ciudad de Chihuahua capital. La Estación se ha dedicado a exhibir
a jóvenes artistas de distintas nacionalidades, tanto mexicanos
de distintas partes de la República, como extranjeros,. La Estación Arte
Contemporáneo se encuentra dentro de las pocas galerías comerciales
en la que sus artistas manejan cada aspecto de la administración,
curaduría y museografía, logrando así mantenerse como una galería
reconocida no sólo en México sino en elmundo

http://www.leac.com.mx/leac/exhibiciones1.php?id=4

ARIAN DYLAN
http://www.leac.com.mx/leac/artistas2.php?id=24
recortes

trabaja el papel recortado , presentara varios trabajos de su serie blanco y negro ,
bolsas de papel y cuadernos. el ha participado en varias ferias internacionales
incluyendo Arco de Madrid.

y ademas...

Nunca un marco peso tanto.

No poder salir ni entrar de nuestros paisajes utopicos.

Eterna esclavitud de pescadillas sonoras.

video - proyección
victor h
12 de febrero 2009
8:00 pm

2008-12-03T07:56:00.000-08:00

film me
maria jose seañez
retrospectiva* nuevos trabajos

cuando toda nuestra vida se condensa en una sola estantería

de curiosidades ¿cuales son las imágenes que conservaríamos?
¿como son las composiciones de esos recuerdos?...

gran inauguración 5 de diciembre 2008
20h.

2008-11-09T04:02:00.000-08:00

un auténtico puente entre siglos...

aquí en la kitchen celebramos los cambios que generan esperanza, que generan buena energía, compitiendo con esa barbarie que nos amenaza a todos desde el interior, y que se escapa en la personas que tienen el poder del mundo.

por eso tenemos ya nuestro humilde apoyo a este tiempo donde por un momento se puede sentir que vamos por buen camino, una chapita para recordar tiempos que marcan la historia y un buen recuerdo de esperanza...

2008-11-09T03:24:00.000-08:00

en la kitchen, 31 de octubre

"santos muertos"

Hase (Sergio Barrios), reside en Nueva York, nacido en Caracas Venezuela. Es de los primeros artistas de graffiti en Venezuela, cultor del arte guerrilla, de arte alternativo o de “serie B”, presenta lo más reciente de su trabajo “Los Santos Muertos de El Hase”. En algunas de las piezas de su trabajo incluye figuras emblemáticas del boxeo venezolano, en otras aparece gente de su entorno como grafitteros y patineteros, en otras su propia imagen, siempre en posición de defensa, de lucha, así como un imaginario de personajes extraídos de afiches clásicos de películas de terror. Para esta muestra ilustra imágenes de santos haciendo sus interpretaciones personales de sus significados y creencias.

2008-09-24T05:15:00.000-07:00

exposición

Paisajes (des)compuestos

emilia sandoval

El trabajo de Emilia Sandoval agrupado en paisajes de(compuestos) es muy adecuado para hablar del tiempo actual: del proceso, las traducciones, las transformaciones y las derivaciones. Podríamos acercarnos a él, también como un sentido de construcción de imagen, reciclaje de material ó deconstrucción, más ello implicaría en espacio-tiempo referente a una década atrás. Y no quiero enfatizar que sea una obligación del arte actual, estar en sintonía con corrientes filosóficas, lo que quiero comentar es que el artista emergente al explorar, investigar y encontrar su modo de resonar la realidad, dice muy bien el intentar hacerlo con sintonía y apertura total a la sustantividad que le circunda.

Tomó fotografías de paisajes de la naturaleza, los imprimió y observó por largo rato. Luego los escaneo y empezó a explorar los comandos del programa, encontró el de “patch work”. Al tiempo comprometida con la observación de su entorno y el reciclaje, recuperó en fotografía todos los plásticos que veía en el andador turístico de Oaxaca. Cruzo ideas, integró procesos y tradujo los paisajes sobre las mallas para manualidades, bordándolos con plásticos. Los observó detenidamente y los volvió a escanear, quería maximizar su escala. Y el hallazgo se cristalizó

¿Entonces qué sucede con las traducciones de Emilia, que nos significan? La estética conceptual enfatiza el goce de la idea sobre el impacto sensorial. La estética de lo agradable enfatiza el impacto sensitivo al goce intelectual. En el caso de los paisajes (des) compuestos, hay una combinación de ambas. Al iniciar con una fotografía, hay una captura de la realidad, la materia se hace imagen transportable, hay un aplanamiento. Al escanear la foto, al hacer la traducción al medio digital, la imagen se hace aún más compacta, la materia de desigualdad se comprime. Al trabaja en realidad digital para traducirla de nuevo a sustancia, para descompactarla ya con otra carga de significado, es reiniciar el ciclo de inmaterialidad a materialidad. Y al hacerlo con una técnica de “manualidad” le recoge a su sentido primario, la factura de la mano, así como su sentido doméstico. Más ya no es un bordado con fibras “naturales del siglo XIX” sino con las nuevas unidades (polímero) de la producción masiva, el plástico. Y al avanzar en la siguiente traducción a la segunda digitalización, la materia del polímero se aplana para dar lugar a la confirmación por una tercera estética modulada entre la materia, los materiales, la bi tri dimensión, la inmaterialidad y el equidistante deseo entre la igualdad, el poder, el dominio y la realidad.

http://emiliasandoval.com/

2008-08-26T03:29:00.000-07:00

estamos preparando la segunda edición de historias mínimas, ha resultado un exito ,hemos vendido toda la primera edición, en la librería la central , en la librería del museo macba ,librería ras y aqui en la kitchen!

también estamos preparando la segunda parte, pero siempre pocos, para que siga siendo de colección, proximamente...

2008-08-26T01:46:00.000-07:00

chinati fundation

me he acordado, creo que en buen momento por que se acerca el aniversario de chinati fundation un museo contemporáneo basado en las ideas del gran donald judd (artista minimalista) y lo veo completo por varios puntos y uno importante es en el lugar en que se encuentra, cerca de un pueblo fronterizo entre México y Estados unidos , de lado de este (E.U.) , en Texas a unos kilómetros de "marfa", donde los Tumbleweed se hacen presentes por las carreteras ,estas bolas de desierto que te dan la sensación de soledad, de aislamiento y que hacen bien para adentrarte al museo, donde te encuentras la genial obra de donald judd y algunas exposiciones temporales que son excepcionales.

cada año en el aniversario hacen un opening ,una gran fiesta donde se reúnen personalidades bastante interesantes de todo el mundo , todas relacionadas con el arte. los conciertos bastante originales y buenos que se dan, son adecuados a la mezcla de culturas, y al buen ambiente que se genera en esas largas mesas con cerveza y comida que en mi caso fue Mexicana.es una buena experiencia, esto es para aquel que tiene pensado viajar a México , le gusta el arte y las nuevas y buenas experiencias ...

http://www.chinati.org/

2008-08-08T10:16:00.000-07:00

pinza´t presenta
otro proyecto donde reunen artistas que pintan los bolsos que ellos hacen y los venden como piezas unicas , como un cuadro que llevas a todos lados...
ahora podras ver la obra junto con los bolsos!

ARTISTAS : OASEY,UIU-UIU,SENSIBLE,PEPO,

OVNI,SAMUUXS

WWW.PINZAT.COM

2008-05-02T11:42:00.000-07:00

abelula en la kitchen

Metamorfosis.

Un proyecto de Abélula
Lula Goce y Abel del Castillo
www.abelula.blogspot.com

Este proyecto común con nombre insectívoro retrata a través del dibujo y la instalación situaciones desordenadas. Entre el
humor, a veces absurdo, rozando lo grotesco, el deseo y los sueños de cada uno, tratando de conectar fragmentos
separados, como si de una purga interior se tratase.

2008-04-28T16:16:00.000-07:00

METAMORFOSIS

un proyecto de abelula

lula goce y abel del castillo

el
1 de mayo
20h

se inaugurara la exposición metamorfosis
ilustraciones e instalaciones

2008-04-28T14:47:00.000-07:00

...“especias para probar”.

presentación del libro historias mínimas

gracias por acompañarnos...

2008-04-21T15:29:00.001-07:00

presentación del libro

de marcial arredondo y maria jose seañez

poesía ilustrada

miercoles 23 de abril (san jordi)
19.00hrs

2008-04-06T04:37:00.000-07:00

folkolor

hasta el 29 de abril

pancho tolchinsky

tolchinsky@gmail.com
www.pilsjart.com
My Flickr

gracias por venir!!!

2008-03-11T04:37:00.001-07:00

PANCHO TOLCHINSKY – FOLKOLOR

La fotografía de Pancho Tolchinsky busca rescatar lo cotidiano arrancándolo de su contexto para enmarcarlo en un entorno imaginario en el que su esencia cobre vida propia olvidándose de su origen para valerse por sí mismo. En esta exposición Tolchinsky explora a través de sus característicos colores intensos el folclor de la Latinoamérica del Sur y la del Norte hasta llegar a los colores de Tailandia. Folkolor es un homenaje a la estética que emerge de la intuición, que reinventa su época y espacio a nuestras espaldas.

KITCHEN GALLERY

C/ de la Mercè 31. Barcelona

Jueves 3 de Abril, 2008 a las 19:00H

Hasta el 29 de Abril.

2007-12-09T07:35:00.001-08:00

PANORAMICAS URBANAS

Éstas imágenes son montajes digitales de varias fotos. El tamaño panoramico permite de (re)crear una vista lateral cual se acerca del campo de vision humano.

Varios puntos de vista en una sola imagen. El cuerpo no se mueve, pero el ojo si, izquierda, derecha, arriba, abajo, vagabonda como en cuando miramos un paysage, un objecto, una cara…

La imagen es fragmento, pero su tamaño no le impide el unico punto de vista, al contrario, recoge su funcion de medio entorno al rededor del espectador.

Me interesan las zonas de fronteras, donde el ritmo frenético de la ciudad nunca se detiene: Construcción, deconstrucción, tráfico, flujos, no-lugares.... Selecciono los sitios por su variedad de niveles: altura, distancia, escala …

Son imágenes que hablan de los obstáculos que tenemos en las ciudades para llegar a ver el horizonte.

julie guiches

http://www.studio-public.org/STUDIO-PUBLIC.ORG/HOME.html

Continent Virtuel
Benoit Lorent , Julie Guiches, Deborah Robianno ,
www.continent-virtuel.org

Do You Feel The City Grow ?

todo junto
Andrea Gomez
www.todojunto.net

Isabelle Granier
http://www.isabellegranier.com/

bonom
www.slat-alsso.fr.com

Marcelo Mardones

2007-12-09T06:49:00.001-08:00

2007-12-05T02:09:00.000-08:00

Barcelona / Brussels / Belleville

3 Ciudades, 8 Miradas

Expo collectiva de foto, illustracion, street art, ropa, graphic design...

* kitchen gallery c/ mercé 31 viernes 7 de diciembre a las 20hrs.

* Continent Virtuel

Julie Guiches , Benoit Lorent , Deborah Robianno

www.continent-virtuel.org

* Julie Guiches

http://picturetank.com/julieguiches

www.studio-public.org

* Bonom

http://www.slat-asso.fr/artistes/bonom/images/

* Todojunto

Andrea Gomez

www.todojunto.net

* Isabelle Granier

http://www.isabellegranier.com /

* Marcelo Mardones

2007-12-05T02:06:00.001-08:00

colectiva y altar de muertos

2007-11-07T00:24:00.001-08:00

El 1 de noviembre en México se celebra el día de muertos , en kitchen gallery junto con fantastik,
hicimos una representación de lo que en México llaman, altar de
muertos, en este caso, el altar es dedicado a Jesús malverde, Es
conocido también como "el santo de los narcos". La iglesia católica
no le reconoce estatus oficial de santo a pesar de esto existe una
subcultura bastante interesante , llena de fe, folclore e ironía,
paralelo a esto, artistas exponen trabajo relacionado y con diferentes
puntos de vista sobre la muerte..... participan;
ilustración; pedro cuevas,lula goce y gastón liberto,
fotografia; pancho tolshinsky y roger velazquez,
foto documental; erika kinney
pintura;alejandra zuñiga e
instalación; mariajose seañez.

ilustraciones de pedro cuevas www.pedrocuevas.net

ilustraciones de gaston liberto; http://gastonliberto.blogspot.com/

ex-votos con el corrido de malverde de alejandra zuñiga

fotografia de pancho tochinsky , (una foto mala, de las fotos buenas de pancho) http://www.pilsjart.com/

fotografia; roger velazquez

ilustraciones de lula goce http://www.fotolog.com/lulagoce

detalle instalación , mariajose seañez

entrevistas...

2007-11-03T09:22:00.000-07:00

2007-08-05T06:49:00.000-07:00

pedro cuevas
BASURA TECNOLOGICA

La contaminación del planeta provocada por el hombre tiene un nuevo foco, fruto de los millones de aparatos que se desactualizan y se tiran a la basura cada día, que son descartables, pero no biodegradables. Fabricamos máquinas que contaminarán el planeta durante miles de años. Hoy en día no podríamos vivir sin nuestros ordenadores o nuestros teléfonos móviles. Y dentro de un corto tiempo tendremos que cambiarlos porque ya quedarán viejos y con poca capacidad.

Millones de aparatos a la basura.

El artista Pedro Cuevas presenta en esta muestra una serie de robots, fieles representantes del futuro mas evolucionado del hombre, fabricados completamente con materiales encontrados en la calle.

También expone una colección de objetos escultórico-pictóricos hechos con piezas recicladas fusionadas con técnicas de pintura.

Este trabajo de reciclaje representa un problema al que nos enfrentamos en nuestros días:

La producción mundial de basura y la contaminación sin escrúpulos del planeta.

exposición basura tecnologica

2007-07-27T06:19:00.000-07:00

el 2 de agosto a las 20hr se inaugurara la exposición basura tecnologica de pedro cuevas

* basura tecnologica

pasan a mejor vida los objetos que un dia estubieron en la calle , ahora forman parte de esta exposición que advierte y recuerda la contaminación del planeta provocada por el hombre. Pedro Cuevas presenta en esta muestra una serie de robots, fieles representantes del futuro mas evolucionado del hombre.

2007-05-28T15:13:00.001-07:00

2007-05-17T08:53:00.000-07:00

Katherine Chandler

Venid a mí, estómagos fatigados,
yo os restauraré

inaguracion 24 de mayo 20hrs
c/ merce 31
barcelona

Dicen que el primer letrero en la puerta del primer restaurante
en la Ciudad de México leía >. Las fotografías en esta exposición toman su nombre de
este letrero aunque los estómagos fatigados son llamados por los
colores intensos y las atractivas configuraciones de las mesas en
lugar de por un cartel. Las imágenes instaladas aquí son un homenaje a
la visualidad poderosa que es parte central de la expresión mexicana.

Tomé las fotos afuera de las fondas que hay en los 23 kilómetros del
camino entre los pueblos de Parres y Tres Marías, caminando por la
carretera federal México-Acapulco. En esta sección del camino,
proliferan las mesas afuera de los puestos de comida en el intento de
atraer a los miles de viajeros que lo transitan cada semana. Para
aquellas personas que viven allí, la capacidad de
llamar a los estómagos fatigados representa la forma primaria de su
subsistencia que, hoy día, se encuentra íntimamente ligada a estos pasajeros.

Las mesas instaladas en esta exposición aspiran a mostrar
creativamente la experiencia de viajar por esta parte de la carretera.
Al borde del camino, todo el cuidado invertido en las
mesas me emocionaba; literalmente las configuraciones me llamaban
<Venid a mí>. Al mismo tiempo, cuando vi las fotos de la
caminata que había hecho por la primera vez, me di cuenta de que algo
faltaba en las imágenes. Lo llamativo de la experiencia no era
evidente. Por eso, trabajé con las fotos como si ellas fueran
materiales de construcción y así, finalmente, las fotografías tomaron la forma
de mesa para también llamarles a ustedes con el deseo de restaurar sus estómagos
fatigados.

Katherine Chandler

inauguracion victor h y roger velazquez

2007-05-03T08:30:00.000-07:00

victor h.

kitchen gallery

ofrendas de roger velázquez

paloma 2

exposicion de foto victor h. y roger velazquez 26 de abril

2007-04-23T01:04:00.000-07:00

especialidades de la kitchen

2007-03-26T12:55:00.000-07:00

en kitchen gallery también hay un espacio de venta de objetos de diversos artistas, objetos mas comunes, pequeños libros de ilustración, muñecos, postales, bolsos y ropa

bolsos de pinzat (lona reciclada pintada por artistas varios)

bolso de banda de rodadura (reciclado de neumatico)

bowl de rebaba

rebaba

gina thorstensen, noruega

inauguracion

2007-03-26T12:37:00.000-07:00

primera exposicion

2007-03-26T07:30:00.000-07:00

maria jose seañez,
collage

veronica blejman,
ilustracion

aythamy armas,
lona reciclada escritos en código morse

pancho tolchinsky,
fotografia

francisco gómez,
papel recortado

Qiu keman,
instalacion